Atelier à venir : Les bases du jeu
du 23 mai au 20 juin 2011
(Détails)

Le Théâtre Décalage rassemble des artistes de cultures et de formations diverses, cherchant comment ces diversités se rejoignent et s’enrichissent mutuellement pour porter à la scène une parole théâtrale forte et probante. Nous plaçons l’approfondissement du jeu de l’acteur au centre notre démarche et nous cherchons à y arriver avec des œuvres qui font réfléchir sur la condition humaine.

À travers des spectacles qui questionnent bien souvent la quête d’identité, d’accomplissement et de liberté, nous cherchons à comprendre ce qui nous anime, comme être humain.

Théâtre Décalage a été incorporé en 2002 comme organisme à but non lucratif. Sous la direction artistique de Peter Batakliev, la compagnie explore principalement des textes tirés du répertoire international et privilégie un travail sur le jeu physique du comédien.

Démarche artistique

Les textes qui présentent un défi pour le jeu de l’acteur sont toujours le point de départ de notre travail. Il peut s’agir autant de grands classiques que de textes d’auteurs contemporains d’ici et d’ailleurs ou d’adaptation. Ces textes nous obligent à analyser les comportements humains dans des situations inhabituelles, voire critiques, des situations qui forcent à la mise à nue de ce que nous sommes. Afin d’y arriver tout en dépassant les lieux convenus et la surface des apparences, il faut prendre le temps de fouiller les thèmes, les situations, les relations. Par conséquent, le travail en atelier est essentiel à notre démarche.

Ce travail consiste en une série d’exercices dans lesquels les comédiens sont mis dans un contexte semblable à celui des personnages et où ils sont obligés d’agir et de jouer sans paroles. Cela nous permet de trouver les caractéristiques physiques et les enjeux des personnages. Dans ces exercices nous cherchons toujours à pousser à l’extrême les situations et les comportements. Le but étant que le jeu des acteurs se développe et se réinvente tout en étant basé sur une analyse psychologique profonde du texte. Nous cherchons à ce que les comédiens atteignent un tel niveau de compréhension et de liberté qu’ils arrivent à ce que le conscient cède le pas au subconscient dans les actions de leur jeu. C’est alors que le comédien atteint cet état qu’on peut qualifier de nouvelle nature des sentiments.

Parce que nous travaillons avec des gens d’origines différentes, les points de vue sur les situations ne sont pas formulés à partir d’un même bagage socio-culturel. Ce sons ces différences qui sont enrichissantes et qui nous amènent à réfléchir d’une autre manière sur les œuvres que nous voulons porter à la scène. Cette ouverture d’esprit face aux différentes façons d’exprimer la condition humaine fait partie de notre vision du travail en laboratoire comme en répétition. Ce mode d’opération enrichit tant les interprètes que les concepteurs. En fin de compte, il y a un plaisir à rassembler ce qui semble différent à la base, mais qui se rejoint au tour d’un même projet?

Lorsque finalement le projet atteint l’étape de la représentation, nous ne la voyons pas comme un résultat final, mais bien comme une nouvelle étape où l’évolution du travail de l’interprète est encore possible et surtout souhaitable.

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